【青花瓷】从一对清康熙青花瓷盘看民窑技艺

    从一对清康熙青花瓷盘看民窑技艺

从一对清康熙青花瓷盘看民窑技艺20多年前，笔者购得一对清代青花瓷盘。

初看瓷盘画面时：一位船公操舟泛游在江河之中，船公的操作活灵活现。

河水的平静，峭壁的陡峻，树木的飘逸，鸟儿的翱翔，确是一幅精美的泛舟图。

这也进一步确知了画面中几人的身份——船上坐着的三人依次为黄庭坚、苏东坡、佛印，右侧撑船的船家却是一女子……以青花面貌出现的“夜游赤壁诗画”瓷品，我们往往根据此类题材就大致可以断定它的年代。

另外，根据康熙青花瓷的特点“色泽浓淡相宜，浓处泛黑，富有层次感”判断，它确实应是一对康熙民窑青花瓷盘。

尽管在民间有一个看法，就是民窑瓷器的价值很低，但我们却觉得民窑瓷器实际上是艺术上的一朵奇葩，这是因为它具有浓郁的地方风情。

这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，因此对当地制瓷原料的本质特点、民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。

虽然它们的瓷料不一定很精细，但瓷工通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。

由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画、写的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。

从闲花、野草到游龙、飞凰、禽鸟、野兽、山林中的小雀、荷塘溪流中的鸭鹅和游鱼。

很多画面抽象、夸张，大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的“无迹可寻，然后入神”的境界。

民窑中的文字同书法家的文字对比，前者粗犷，后者典雅，前者有浓浓的野味，后者文气十足，但对人心灵的震撼是共同的。

民窑作为一种蕴含粗犷、淳朴、野味等艺术特色的瓷器品种，凝结了历代工匠的智慧和精华，是中华瓷器文化的重要组成部分之一。